Obsah
- Virtuálne nástroje na vzostupe
- Budúcnosť hudobnej produkcie
- Žiadne chyby, žiadny stres - Váš sprievodca krok za krokom k vytvoreniu softvéru na zmenu života bez zničenia vášho života
Zdroj: Djmilic / Dreamstime.com
Zobrať:
Nové pokroky v technológii znižujú latenciu zvukových interakcií v prehliadači, uľahčujú efektívnu syntézu zvuku, plánovanie a vzdialenú spoluprácu.
Veľa som hrával na bicie. Nikdy som nemal tak dobrý, viac-menej začínajúci okolo 16 rokov a zastavoval som sa okolo 30 rokov. Ale rád hovorím, že som nikdy naozaj nezačal alebo nezastavil, pretože som sa snažil vytvárať rytmy búšením do rúk. na stoloch / stoloch / čokoľvek nonstop, pretože som bol malý. Teraz trávim veľa času písaním na klávesnici. Takže si viete predstaviť, ako som bol nadšený, keď som zistil, že nie sú k dispozícii len virtuálne bicie, ale k mnohým sa dá priamo pristupovať prostredníctvom najbežnejších webových prehliadačov.
Virtuálne nástroje na vzostupe
Okrem bubnov mám tiež rád gitaru, klavír a syntetizovaný zvuk. Zvuk je v zásade tvorený vlnami (viditeľné kolísanie atmosférického tlaku), ktoré je možné navzájom kombinovať a vytvárať tak bohatšie a komplexnejšie zvuky. Zvuková syntéza je proces hľadania správnych frekvencií (prostredníctvom kmitov alebo iných umelých prostriedkov) a kombinácií vĺn (a niekedy aj filtrov) s cieľom vytvoriť - alebo syntetizovať - požadované nové zvuky. Syntetizovaná hudba zahŕňa syntetizovaný zvuk do hudobných systémov; ako sú západné chromatické, diatonické a pentatonické stupnice.
Hudba - ako animácia, rozprávanie a mnoho ďalších disciplín - je časovou umeleckou formou. Spravidla sa prezentuje ako sled zvukov s určitým pocitom regulovaného načasovania (rytmu), ako aj prechodu (melódie) a súbežnosti (harmónie) výšky tónu / frekvencie. A keďže načasovanie je pre väčšinu hudby zásadné, latencia je kľúčovým problémom každého hudobného zariadenia. Všeobecne povedané, čím nižšia je latencia, tým vyššia je použiteľnosť nástroja.
Priekopník hudobnej technológie, Max Mathews, raz povedal, že „neexistujú teoretické obmedzenia na výkon počítača ako zdroja hudobných zvukov.“ Počas svojho života tvrdil, že počítač sa čoskoro stane univerzálnym hudobným nástrojom - schopným emulovať akékoľvek zvukové alebo zvukové prostredie a zároveň vytvárať úplne nové a originálne zvukové udalosti a zážitky.
Budúcnosť hudobnej produkcie
Primitívne prvky zvuku sa nazývajú sinusové vlny - čisté tóny, ktoré cyklujú a kolísajú pri danej frekvencii. Syntéza zvuku môže byť aditívna alebo subtraktívna: prvá metóda kombinuje čisté tóny na dosiahnutie jedinečných zvukov a druhá filtruje zvukové vlny zdroja. Inými slovami, dobrou analógiou aditíva môže byť sochárstvo s hlinkou, zatiaľ čo subtraktívnosť je skôr ako rezba z dreva.
Väčšina vývoja počítačovej hudby je zdieľaná s vývojom MIDI elektroniky a protokolov. Norma (čo je skratka pre digitálne rozhranie hudobných nástrojov) pôvodne uľahčovala hudobníkom prostriedky na vytváranie digitálnych údajov, ktoré predstavujú základné kvality daných hudobných fráz, ako je výška tónu a načasovanie. Tieto MIDI súbory sa teda dajú prehrávať prostredníctvom rôznych syntetizátorov alebo aplikácií kompatibilných s MIDI, pričom základné hudobné dáta sa dodávajú prostredníctvom variabilných výstupov.
Počas svojho skorého života bol MIDI dosť obmedzený, pretože mohol interagovať iba s obmedzeným počtom zariadení a jeho funkcia bola čo do rozsahu obmedzená. Časom však pluginy a rozšírenia MIDI umožnili norme prispôsobiť sa mnohým novým situáciám a prostrediam. Toto prinieslo normu oveľa ďalej do hlavného prúdu, ako tomu bolo predtým.
Keď sa audio technológia sťahuje zo starnúcich hardvérových rozhraní (ako sú zmiešavacie dosky a analógové merače VU) do našich počítačov a mobilných zariadení, hudobníci sú zbavení bremena nutnosti pracovať s nadmerným vybavením, ale čoraz viac im chýba jednoduchosť použitia, ktorá tradičné nástroje majú tendenciu poskytovať. To vyvolalo určité pohyby smerom k novým hardvérovým rozhraniam, ktoré sa môžu ľahko spojiť s digitálnymi pracovnými stanicami, ako sú prenosné a stolové počítače. (Ak sa chcete dozvedieť viac o vývoji hudobného priemyslu v digitálnej ére, prečítajte si článok Vinyl Records to Digital Recordings.)
Žiadne chyby, žiadny stres - Váš sprievodca krok za krokom k vytvoreniu softvéru na zmenu života bez zničenia vášho života
Svoje programovacie schopnosti si nemôžete vylepšiť, keď sa nikto nestará o kvalitu softvéru.
Kľúčom k vývoju digitálnej hudby je okrem jednoduchého používania aj ľahká spolupráca. To je veľká časť toho, čo robí Web Audio API jednou z najvýznamnejších inovácií digitálneho zvuku v nedávnej minulosti. Toto zvukové riešenie založené na Java obsahuje rozhranie s názvom AudioCon, v ktorom sú procesy skriptované a prekladané do výstupu ako presne načasovaný syntetizovaný zvuk.
Rozhranie API je stále mladé, ale zároveň veľmi sľubné - nielen pre audiofilov, ale aj pre programátorov a vývojárov webu. V porovnaní so staršími vloženými zvukovými formátmi poskytuje rozhranie Web Audio API v rozhraní veľmi nízku latenciu. Mnoho rôznych virtuálnych hudobných nástrojov sa už vyvíja a predpokladá sa, že rozhranie Web Audio API nájde väčšie využitie v online hrách.
Akustická hudba pravdepodobne nikdy úplne nezmizne, syntéza zvuku v digitálnom priestore bude naďalej zohrávať stále významnejšiu úlohu pri modernom nahrávaní, výrobe a dodávaní digitálneho zvuku. Web Audio API urýchľuje pokrok v oblasti digitálnych zvukov tým, že uľahčuje nové rozhrania, platformy a zvukové riešenia DAW prostredníctvom rozšírenej použiteľnosti a dostupnosti.